DI DR ADEN HOD - ENTREVISTA

La música y ciencia son dos grandes protagonistas en la vida de Dr AdeN HoD, quien encuentra en ambas distintas maneras de comprender el mundo y dejar su huella en él.

Hoy tuvimos la oportunidad de conversar con el artista y conocer un poco de su filosofía y la esencia detrás de su proyecto musical Q-NativeIm.

1- ¡Hola Aden! Gracias por aceptar nuestra entrevista en Carousel, es realmente un gusto tenerte acá. Primero que nada, ¿podrías presentarte para quienes aún no te conocen? // Hi Aden! Thank you for accepting our interview at Carousel, it's really a pleasure to have you here. First of all, could you introduce yourself for those who don't know you yet?

Soy Dr AdeN HoD, músico y científico austríaco con raíces en Bosnia, la antigua Yugoslavia y la región mediterránea. Mi vida ha estado marcada por distintas culturas, especialmente la austríaca y la italiana. 

En el ámbito profesional, me dedico a la nanomedicina, las ciencias de la vida y la investigación farmacéutica, mientras que la música ha formado parte de mi vida desde la infancia. Después de fundar y liderar varias bandas, además de desarrollar mis propios proyectos musicales, decidí comenzar una nueva etapa independiente, explorando un estilo musical diferente, que se siente más natural y auténtico para mí.

El nombre Dr AdeN HoD surgió, en parte, gracias a unos amigos que bromeaban diciendo que, a diferencia de muchos artistas que utilizan el título de «Doctor», yo realmente tengo un doctorado (PhD). Así que decidí abreviar mi apellido y de ahí nació mi nombre artístico. // I'm Dr AdeN HoD, an Austrian musician and scientist with roots in Bosnia, the former Yugoslavia and the Mediterranean region. My life has been shaped by different cultures, particularly Austria and Italy. 

Professionally, I work in nanomedicine, life sciences and pharmaceutical research, while music has been part of my life since childhood. After founding and leading several bands and developing my own musical projects, I decided to start a new independent project, exploring a new musical style that feels more natural and authentic to me. 

The name Dr AdeN HoD was partly inspired by friends who joked that, unlike many artists using the title ‘Doctor’, I actually have a PhD. So I shortened my surname, and the artist name was born.

2-¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música? ¿y cuándo empezaste a componer tu propia música? // What was your first approach to music? And when did you start composing your own music?

La música ha formado parte de mi vida desde la infancia, aunque comencé a tocar la guitarra cuando adolescente. En aquel entonces, me interesaban más los deportes, especialmente el fútbol. Un día, tomé una vieja guitarra con polvo que pertenecía a mi tío y que llevaba tiempo abandonada en un rincón de nuestro departamento. Él me enseñó una melodía sencilla en una sola cuerda y, al terminar la tarde, yo ya estaba tocando algo.

Pronto descubrí que componer mis propias melodías y escribir letras me resultaba más natural que interpretar canciones de otros artistas. Comencé a escribir mis propias canciones durante la adolescencia, casi de manera espontánea. Las ideas simplemente aparecían y yo las iba desarrollando hasta convertirlas en canciones. Incluso hoy, no sabría explicar de dónde viene esa inspiración. Simplemente sucede. // Music has been part of my life since childhood, but I started playing guitar as a teenager. At the time, I was more interested in sports, especially football. One day, I picked up an old, dusty guitar that belonged to my uncle and had been sitting in the corner of our apartment. He showed me a simple melody on one string, and by the end of the evening, I was already playing something.

Soon, I discovered that composing my own melodies and writing lyrics came more naturally to me than playing covers. I started writing songs as a teenager, almost spontaneously. Ideas simply appeared, and I developed them into songs. Even today, I can't really explain where that inspiration comes from. It just happens.

3-Algo muy llamativo al mirar tu perfil es el hecho de que también seas científico. Cuéntanos: música y ciencia, ¿siempre las desarrollaste en simultáneo? y hoy en día ¿cómo se complementan en tu vida? // Something very striking when looking at your profile is the fact that you are also a scientist. Tell us: music and science, have you always developed them simultaneously? And nowadays, how do they complement each other in your life?

La música llegó primero, durante mi adolescencia. Más adelante, mi curiosidad por la vida —quiénes somos, de dónde venimos y cómo funciona todo— me llevó a adentrarme en las ciencias naturales, especialmente en el fascinante micro- y nanomundo de las moléculas.

Curiosamente, mientras estudiaba estructuras moleculares, comencé a notar ciertos paralelismos con las notas y composiciones musicales. Tanto la ciencia como la música requieren creatividad, imaginación y la capacidad de descubrir algo nuevo.

La ciencia exige precisión y disciplina, mientras que la música ofrece una mayor libertad artística. Sin embargo, ambas implican explorar ideas y compartirlas con los demás, ya sea en un escenario científico o a través de la música.

Para mí, estos dos mundos se complementan maravillosamente y me brindan inspiración, energía, momentos de relajación y un valioso equilibrio en la vida. // Music came first, during my teenage years. Later, my curiosity about life — who we are, wherewe come from, and how everything works — led me into natural sciences, particularly the fascinating micro- and nanoworld of molecules. 

Interestingly, while studying molecular structures, I began noticing certain parallels with musical notes and compositions. Both science and music require creativity, imagination, and the ability to discover something new.

Science demands precision and discipline, while music offers greater artistic freedom. Yet both involve exploring ideas and sharing them with others, whether on a scientific stage or a music alone.

For me, these two worlds complement each other beautifully, providing inspiration, energy, relaxation, and a valuable balance in life.

4- Quién mejor que tú para preguntar, ¿cómo crees que se relacionan música y ciencia como campos? // Who better than you to ask, how do you think music and science are related as fields?

En parte, ya abordé este tema en mi respuesta anterior. Para mí, la ciencia y la música comparten una lógica creativa sorprendentemente similar.

En la música, las notas y los sonidos individuales se combinan para formar acordes, armonías y, finalmente, composiciones completas. En mi campo científico, los átomos se unen para formar moléculas, que a su vez dan lugar a estructuras cada vez más complejas, desde ensamblajes moleculares hasta membranas biológicas y células.

Ambas disciplinas requieren una mente abierta, experimentación e imaginación, pero también precisión, disciplina y dedicación.

Lo que más me fascina es la satisfacción de crear o descubrir algo nuevo y compartirlo con el mundo. Ya sea un descubrimiento científico o una composición musical, ambos nos permiten dejar algo significativo.

Para mí, eso es lo que le da a la creatividad —y a la vida misma— un sentido más profundo. // I partly touched on this in my previous answer. To me, science and music share a surprisingly similar creative logic. 

In music, individual notes and tones come together to form chords, harmonies, and eventually complete compositions. In my scientific field, atoms combine into molecules, which form increasingly complex structures, from molecular assemblies to biological membranes and cells. 

Both disciplines require an open mind, experimentation, imagination, but also precision, discipline, and dedication.

What fascinates me most is the satisfaction of creating or discovering something new and sharing it with the world. Whether it's a scientific discovery or a musical composition, both allow us to leave something meaningful behind.

For me, that's what gives creativity — and life itself — a deeper sense of purpose.

5-Hace un año salió tu álbum “Q-NativeIm”, ¿podrías explicarnos el nombre y la idea conceptual del disco? // Your album “Q-NativeIm” came out a year ago,could you explain the name and the conceptual idea of the record?

 El título Q-NativeIm refleja una filosofía muy personal: la «Q» representa la clave (key), «Native» hace referencia a la naturaleza y la autenticidad, e «I am» representa mi propio ser. En otras palabras, se trata de encontrar la clave para conectar con mi esencia natural.

Después de años tocando en diferentes bandas y explorando diversos estilos musicales, comencé a sentir un deseo cada vez mayor de regresar a algo más natural. Quería redescubrir mi profunda voz de barítono, tocar instrumentos acústicos reales y crear música sin efectos electrónicos innecesarios ni cálculos comerciales. Mi principio rector se volvió muy sencillo: menos es más.

La mayor parte del álbum nació en Trieste, rodeado de esa hermosa atmósfera mediterránea que me recuerda a mis raíces. Escribí, arreglé e interpreté estas canciones de manera espontánea, dejándome guiar por mis emociones en lugar de seguir las tendencias musicales. No pensaba en géneros ni en audiencias. Simplemente hacía música desde el corazón, principalmente para mí mismo.

Solo más adelante, al encontrarme con tantas canciones grabadas, sentí que debía compartirlas. Cuando decidí publicarlas, me di cuenta de que todas podían tener un mensaje en común: Back to Nature (Regreso a la naturaleza).

Para mí, esta filosofía va mucho más allá de la música. Como científico dedicado a las ciencias de la vida y la nanomedicina, soy cada vez más consciente de cómo la vida moderna puede alejarnos de nuestro entorno natural. La tecnología nos brinda avances extraordinarios, pero también debemos considerar sus consecuencias ambientales y biológicas.

Creo que necesitamos encontrar un mejor equilibrio entre el desarrollo tecnológico y nuestra conexión con la naturaleza.

En definitiva, Q-NativeIm representa mi regreso personal a la autenticidad, pero también es una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el mundo natural. 

De vuelta a la naturaleza, de vuelta a mi ser. // The title Q-NativeIm reflects a very personal philosophy: Q represents the key, Native represents nature and authenticity, and ‘I am’ represents myself. In other words, it is about finding the key to my natural self.

After years of playing in different bands and exploring various musical styles, I felt a growing desire to return to something more natural. I wanted to rediscover my natural deep baritone voice, play real acoustic instruments, and create music without unnecessary electronic effects or commercial calculations. My guiding principle became simple: less is more.

Most of the album was created in Trieste, surrounded by the beautiful Mediterranean atmosphere that reminds me of my roots. I wrote, arranged, and performed these songs spontaneously, following my emotions rather than musical trends. I was not thinking about genres or audiences. I was simply making music from the heart, primarily for myself.

Only later, when I had so many recorded songs in front of me, did I feel that I should share them. As I decided to publish them, I realized that they all could share a common message: Back to Nature.

For me, this philosophy goes beyond music. As a scientist working in life sciences and nanomedicine, I am increasingly aware of how modern life can distance us from our natural environment. Technology brings remarkable progress, but we should also consider its environmental and biological consequences.

I believe we need a better balance between technological development and our connection with nature.

Ultimately, Q-NativeIm is my personal return to authenticity, but also an invitation to reflect on our relationship with the natural world.

Back to Nature. Back to Myself.

6-¿Cómo te sientes respecto a este álbum? // How do you feel about this album?

Hoy sigo sintiendo lo mismo por Q-NativeIm que cuando lo creé por primera vez. Debido a otros compromisos, nunca llegué a tener el tiempo suficiente para promocionar el álbum como correspondía, formar una banda o presentarme en vivo.

Cuando me di cuenta de la cantidad de canciones que había grabado, simplemente decidí compartirlas con el mundo a través de plataformas de distribución digital, sin mayores expectativas comerciales.

Ahora que finalmente dispongo de un poco más de tiempo, estoy disfrutando de la oportunidad de acercar el álbum a nuevas audiencias y descubrir cómo los críticos de música independiente interpretan mi trabajo.

Me interesan especialmente las perspectivas genuinamente independientes: personas que escuchan con una mente abierta y comparten sus impresiones con honestidad, sin presiones comerciales ni expectativas preconcebidas.

Para mí, la libertad artística y la autenticidad tienen mucho más valor que encajar en la idea que otros puedan tener sobre cómo debería ser la música. // I feel the same about Q-NativeIm today as I did when I first created it. Because of other commitments, I never really had enough time to promote the album properly, organize a band, or perform live.

When I realized how many songs I had recorded, I simply decided to share them with the world through digital distribution, without any particular commercial expectations.

Now that I finally have a little more time, I’m enjoying introducing the album to new audiences and discovering how independent music critics interpret my work.

I’m particularly interested in genuinely independent perspectives — people who listen with open minds and express their own honest impressions, without commercial pressures or predetermined expectations.

For me, artistic freedom and authenticity matter much more than fitting into someone else’s idea of what music should be.

7- Como artista, ¿qué suele inspirarte a la hora de componer? // As an artist, what usually inspires you when composing?

Nunca he podido explicar del todo de dónde viene la inspiración. Simplemente sucede. Cada vez que tomo un instrumento, una melodía o la esencia de una canción suele surgir casi espontáneamente, en muy poco tiempo. El resto suele ser cuestión de ir perfeccionándola.

Mi inspiración nace de un amplio abanico de experiencias de vida: pequeños momentos hermosos, emociones, recuerdos, relaciones, la naturaleza, la amistad y las reflexiones sobre el sentido de la vida.

Curiosamente, a veces las personas esperan que, por ser científico, escriba canciones analíticas, políticas o de crítica social. Sin embargo, siempre me ha interesado algo mucho más atemporal y esencial: el amor.

Para mí, el amor está en el corazón mismo de la vida y es su fuente de origen. Después de todo, nuestros padres hicieron el amor y así llegamos a este mundo. Sin ese vínculo fundamental entre dos personas, ninguno de nosotros estaría aquí. Por eso, el amor, en sus múltiples formas, sigue siendo el tema central de mis composiciones.

No intento calcular ni explicar demasiado el proceso creativo. Simplemente absorbo las experiencias que me ofrece la vida y dejo que encuentren su camino hacia la música. Me siento agradecido de que este proceso surja de manera tan natural y de poder compartir un pequeño fragmento de mi mundo interior con los demás. // I’ve never been able to fully explain inspiration. It simply happens. Whenever I pick up aninstrument, a melody or the essence of a song often emerges almost spontaneously, within avery short time. The rest is usually just a matter of refining it.

My inspiration comes from a wide spectrum of life experiences — small beautiful moments,emotions, memories, relationships, nature, friendship, and reflections on the meaning of life.

Interestingly, people sometimes expect me, as a scientist, to write analytical, political, or socially critical songs. But I’ve always been more interested in something timeless and fundamental: love.

For me, love is at the very heart and source of life. After all, our parents made love, and that’s how we came into this world. Without that fundamental connection between two people, none of us would even be here. That’s why love, in its many forms, remains the central theme of my songwriting.

I don’t try to calculate or explain creativity too much. I simply absorb life’s impressions and allow them to find their way into music. I’m grateful that this process comes naturally to me and that I can share a little of my inner world with others.

Entrevista por Elisa S.